segunda-feira, 27 de junho de 2016

Evento - Ilustradoria em Sorocaba

No dia 3 de julho acontece em Sorocaba a primeira edição do Ilustradoria Comic Fest, um evento dedicado À ilustração, quadrinhos e cultura pop/geek em geral.



Estarei lá com meus queridos colegas e amigos Eduardo Ferigato (QUAD), Caio Yo (Mortalha), Pri Wi (Tarsila) e Laudo Ferreira (Yeshua). Faremos bate-papos e palestras e também teremos nosso trabalhos à venda.



Acompanhe os novidades da programação pela página do evento no Facebook, e pela página do Ilustradoria.

A Ilustradoria é uma iniciativa muito bacana que leva artistas de várias áreas para Sorocaba, em um encontro divertido de desenho no SESC da cidade. Já estive lá em 2013 e foi muito legal, espero ir mais vezes. Para quem é da cidade e região, é uma baita oportunidade de conhecer o trabalho desses artistas e se inteirar do mercado.

segunda-feira, 20 de junho de 2016

Vídeo - Fest Comix

No último final de semana estive em São Paulo para mais uma edição do Fest Comix, evento organizado pela loja Comix Book Shop, que chegou a sua 22ª edição em 2016.



Frequento o evento desde 2004, se não me engano, quando ia apenas para comprar quadrinhos. E lembro bem do dia em que conheci o pessoal do zine O Contínuo, que abriu minha cabeça para a possibilidade de produzir quadrinhos independentes de qualidade. Depois daquele encontro, na fila do evento, comprando uma de suas edições, me aprofundei no assunto. Em pouco tempo, já estava por dentro de muita coisa e começaria a publicar brevemente.



Tenho um carinho grande pelo Fest Comix. Fui como membro do Quarto Mundo, como membro do Petisco, como artista solo, como leitor, como professor, como fã.

Na última edição, dividi a mesa com os grandes Caio Yo e Vencys Lao, e foi divertidíssimo. Senti o evento mais fraco, em todos os aspectos, e acredito que a impressão dos artistas foi a mesa, especialmente em relação às vendas. Mas são muitos fatores interligados e isso não vem ao caso agora.

Na sexta, quando cheguei, já fui correndo falar com a SPTV para uma breve entrevista sobre meu trabalho com Dom Casmurro. Vejam o resultado clicando neste link!

terça-feira, 14 de junho de 2016

Projeto 21 Dias - 2ª Semana

Oi, pessoal! Estou de volta com mais um resumo da semana no Desafio dos 21 Dias. Para saber mais sobre este projeto, clique AQUI.

Confesso que manter-se fiel ao desafio é uma coisa difícil. Mesmo sendo um desenho por dia, quando você já tem a agenda cheia e os horários de lazer preenchidos, praticamente não sobra tempo para fazê-lo. Nesta semana passada, a segunda do desafio, tive alguns problemas com horários, e em alguns casos, simplesmente precisei ficar acordado até tarde para cumprir a meta.

Vamos ver como ficaram?

Na segunda, dia 6 de junho, começa a semana e recomeça o desafio. Fiquei um tempo pensando no quê exatamente desenhar. Minha proposta de fazer releituras de artistas que me influenciaram de alguma forma é bem ampla. E mesmo assim, alguns artistas que já me influenciaram no passado hoje já não ressoam tanto na minha cabeça. Enquanto isso, alguns outros parecem muito bacanas e ainda mexem comigo, mas é preciso estar na vibe certa para desenhar algo deles.

Enfim, escolhi o Terry Moore e sua obra Estranhos no Paraíso, uma das HQs mais interessantes que lida com cotidiano, drama, pessoas reais. Escolhi a capa do primeiro volume de "Sonho com Você", que foi publicado no Brasil pela Via Lettera. Infelizmente, EnP nunca foi publicado inteiro, e três editoras já tentaram. Ainda torço pelo dia em que vou poder ler essa série inteira, sem interrupções, bem editada.

Gosto demais da simplicidade dessa capa. Ela traz muita atitude na expressão da personagem Katchu, usando pouca informação.




Na terça, dia 7, foi a vez do mestre absoluto Will Eisner. Dono de um estilo inconfundível de desenho, narrativa e escrita, ele foi - e ainda é - uma influência imensa no meu trabalho. Até hoje fiuco encantado pela composição de páginas que ele criava. Tudo flui magistralmente, nada é excessivamente fora da caixa, mas nada é raso demais. Se você curte quadrinhos, e especialmente se você FAZ ou QUER FAZER quadrinhos, você PRECISA conhecer a obra de Will Eisner, especialmente seus livros teóricos: "Quadrinhos e Arte Sequencial" e "Narrativas Gráficas".

Foi este desenho que me manteve acordado até tarde. Naquela noite, fui pegar no sono bem depois da 1h da manhã...

O primeiro livro dele que li foi "Pequenos Milagres" (editado no Brasil pela Devir), onde está uma das HQs dele que mais gosto: "Mágica de Rua", onde dois primos conseguem se livrar de uma surra dos valentões, sendo muito mais espertos que eles. Essa cena é a abertura da história, mas acreditem: não encontrei ainda essa imagem na internet pra ilustrar o post, e emprestei o livro semana passada, então não posso escanear. Hahaha. Bom, de qualquer forma, aí está:



Na quarta-feira foi a fez,enfim, do Jim Lee. Eu estava namorando a ideia de desenhar algo dele desde o começo do desafio, mas sempre acabava deixando de lado. Não que ele não tenha sido uma influência de fato, é que depois de um tempo, desenhar super-heróis a partir de referências dos anos 90 é um tanto... meh. Lee continua ainda hoje a ser um desenhista muito competente, com um estilo bacana e um dinamismo particular. Ainda gosto de ver o traço dele, mas é uma coisa que fazia MUITO mais sentido pra mim quando eu lia os X-Men dele, lá por 1993, 94, 95... E os Wild CATS, uns anos depois.

Ainda acho super-heróis um gênero divertido, mas cansei um pouco de acompanhar. A maioria das coisas parece sem graça pra mim hoje, e prefiro outros tipos de histórias. Confesso que esse foi o desenho mais difícil de fazer até agora. Não por uma questão técnica. O desenho saiu, sim, mas tive que me empurrar para concluí-lo. Até as caneta de arte-final estavam de má vontade. Eu estava cansado e não estava muito afim de fazer, mas não queria deixar o dia passar sem um desenho. Esse foi o resultado, e é o meu menos favorito de todos até agora.



Quinta foi um dia cheio de aula, bem cansativo. Não consegui desenhar o desafio mais uma vez. Na sexta, idem. Acabei retomando só no sábado à tarde, numa janela entre almoço e compromissos familiares à tarde. Naquele dia, meu aluno Wellington tinha devolvido o "Moving Pictures", uma graphic novel desenhada pelo Stuart Immonen. E decidi desenhar algo dele. Esse cara merece um parágrafo ou dois.

Immonen é um dos quadrinistas mais versáteis da atualidade. Seu estilo varia do mais realista ao mais cartum com uma maestria, um domínio, que eu vi poucas vezes por aí. Praticamente tudo que ele faz é um deleite visual, a narrativa flui perfeitamente, as cenas são poderosas, suas escolhas são excelentes e o traço é sempre o que a HQ precisa. Desde que comecei a prestar atenção emseu trabalho, nunca me senti desapontado.

A capa de "Moving Pictures" é de um design precioso. O traço é estilizado e beira o minimalismo. A composição é incrível, e a escolha da paleta de cores, também. Esse tipo de domínio estilístico é bem difícil de alcançar, oque mostra que ele é, acima de tudo, um pesquisador, um desenhista curioso e um profissional de ponta.




Com o desenho acima, terminei meu último sketchbook. E comecei um novo. No domingo fiquei sem desenhar mais uma vez. Tivemos um aniversário e muito, muito frio. Sério, o frio que fez essa última semana, e especialmente nesses últimos dias, praticamente me derrubou...

Na segunda, compensei o atraso com dois desenhos. Os compromissos me tiram do rumo mas preciso entregar os 21 desenhos! Dessa vez, fiz duas releituras de um dos pintores mais bacanas: René Magritte, um surrealista do começo do ´seculo XX. Seu trabalho é cheio de metáforas, analogias, brincadeiras visuais, questionamentos. Não á pra assumir nada de literal nas suas pinturas: tudo quer dizer algo diferente, algo inusitado. Há uma poética particular, um tipo de silêncio absoluto, incômodo e questionador.

O primeiro foi "Reprodução Proibida", genial.



A segunda foi "Filho do Homem". Com essa maçã verde na cara do homem.



E aí, o que estão achando? Deixem seus comentários!





Eventos - Fest Comix 2016


Estarei na edição 2016 do Fest Comix neste próximo fim de semana!

Estarei numa mesa do Artist Alley com meus irmãos Caio Yo e Vencys Lao, e teremos nossas graphic novels e HQs, nossos prints e artes originais, além de um bom papo e um abraço pra quem quiser. :)

Além disso, estarei no estande da Zarabatana Books no domingo às 14h, onde autografarei meus trabalhos e converso com os leitores que passarem por lá. Ah, claro, todo mundo que for lá ganha um rascunho personalizado!

Em 2016, a Fest Comix ocorrerá nos  dias 17, 18 e 19 de junho no São Paulo Expo, localizado na Rodovia dos Imigrantes KM 1,5, próximo ao metrô Jabaquara. Contando com o espaço inicialmente programado para 5 mil metros quadrados.



segunda-feira, 6 de junho de 2016

Projeto 21 Dias - 1ª Semana

Oi, pessoal! Este é um relato sobre a primeira semana do projeto do Desafio dos 21 Dias. Este projeto consiste, basicamente, em estabelecer uma rotina de estudos diários com um motivo específico. Todo dia, durante pelo menos uma hora, você precisa focar nesse estudo, e, de preferência, postar os resultados.

Decidi entrar no desafio por causa do Rafael Vasconcellos, o Abel, um grande artista que admiro demais (tenho, inclusive, três originais dele em casa, hehe), e também um amigo querido dos eventos de Quadrinhos desde 2009. A ideia do Desafio veio do Noah Bradley (veja aqui como ele elabora o desafio, entenda as regras básicas e faça também!).

Então, qual é meu objetivo nesse Desafio dos 21 Dias? Estabeleci uma meta de estudo um pouco complicada, mas funcional. A coisa precisa ser interessante o suficiente para você QUERER FAZER. Eu sei o quanto a PREGUIÇA, a DISTRAÇÃO e a INÉRCIA são fatores poderosos quando falamos de estudar arte (e prometo um texto sobre isso para breve). Então, meu tema/meta/objetivo teria que ser algo que me fisgasse e me fizesse sair da zona de conforto.

Escolhi o (modesto) tema: releituras de obras de artistas que me influenciaram, não necessariamente com a mesma técnica.

Comecei na segunda, dia 30 de maio, com uma releitura de um desenho do Mike Mignola (Hellboy), o qual tenho estampado numa camiseta. A ideia é respeitar a composição, o gesto do personagem, ângulos, e neste caso, paleta de cores. Usei caneta pincel e marcadores, no meu traço. O mais interessante, ao meu ver, é o quanto a obrado Mignola funciona pela síntese. Tudo é angular, esteticamente sucinto mas ainda assim, com uma pegada pesada, gótica. Eu amo a síntese que ele atinge, mas sei bem que meu estilo tradicional não é assim. Adaptar à minha linguagem fez com que o personagem perdesse muito do seu charme... E me fez evidenciar quão ímpar é o estilo do Mignola (não que eu já não soubesse...)




Na terça, dia 31 de maio, fiz uma releitura de uma pintura do Henri de Toulouse-Lautrec, chamado "A Lavadeira". É uma pintura linda, bem melancólica. Eu gosto de diversos trabalhos dele, mas esse me fisgou mais naquele dia. Usei apenas caneta, 0.3, 0.5 e 0.8. Foi bem interessante fazer uma releiturade um trabalho esteticamente diferente do meu, mas tematicamente alinhado. Optei pelas hachuras para conseguir lidar melhor com as sombras do cenário. A ideia era usar marcadores pra moça, mas achei melhor nivelar o acabamento.



Quarta tive um pouco menos de tempo, mas usei isso a meu favor, estabelecendo um desafio um pouco maior... ou menor. Escolhi uma foto do Henri Cartier-Bresson para adaptar. Goste demais da temática e da proposta dele, ao registrar momentos cotidianos que só são visíveis ao olhar dos atentos e pacientes. E a beleza desses momentos só aparece, também, para quem consegue poetizar, interpretar e dar significado às coisas. Nunca é só o que você vê (mesmo que isso, por si só, já seria bem legal). Sempre pode ter algo a mais, alguma coisa que se sente a partir da imagem. O desafio neste caso foi fazer a arte menor. Enquanto nas anteriores tive um espaço um pouco maior que o A4 para trabalhar, desta vez escolhi um formato bem menor: fiz uma moldura de cerca de 10x16cm e optei por usar marcadores, sem contornos. Isso ajudou a perder uma pouco da definição das formas, ganhar mais na mancha e na sugestão do que no detalhamento.



Quinta-feira é o dia em que mais dou aulas. Das 9h às 21h30 estou comprometido com a Pandora, e não consegui usar nenhum intervalo para o desafio. Cheguei em casa cansadão e decidi não desenhar.

Na sexta-feira, dia 3 de maio, fiz uma releitura da capa de uma edição americana de Retalhos, do Craig Thompson. Uma das minhas graphic novels favorita de todos os tempos, conversa muito com o meu trabalho de começo de carreira, a série Pieces e o momento em que comecei a usar e entender melhor o pincel e nanquim. Quando li Retalhos já vinha produzindo as HQs iniciais da Pieces, e o contato com a poética sublime do cotidiano pelos olhos do Craig me deu uma inspiração maior ainda. Até hoje revisito essa obra e admiro seu trabalho. Como nossos traços têm semelhanças, parece que fui mais pro lado de emular o estilo dele... mas na verdade, desenhei como eu desenho. Tive o prazer de conhecer o Craig no meu primeiro FIQ, em 2009, ano do lançamento de Retalhos no Brasil.



Sábado foi a vez de desenhar uma releitura de Bone, do Jeff Smith. Bone é uma das HQs mais bacanas que já li, e é uma pena imensa que não seja publicado decentemente no Brasil. Duas editoras já tentaram. A atual está ainda no começo, mas como não aproveitou a vinda do Jeff pro Brasil (ano passado, no FIQ) para lançar o volume 2, e até hoje não o fez, pode ser que leve um booom tempo pra vermos Bone completo. Que pena. Usei caneta pincel e canetas de nanquim descartável. A imagem que escolhi foi a capa do Volume 2 da Via Lettera. Não gosto das cores, mas o desenho é bacana e cabia dentro da minha janela de tempo. Desenhar o Bone é divertido pois ele é um bonequinho sem muitos detalhes, mas como no caso do Mignola, o desafio é adequar o personagem ao seu próprio traço e fazê-lo ainda funcionar sem perder a essência do design original.



Domingo, após um dia merecido de descanso, passeio, boa comida e excelente companhia, tomei um chá e decidi tirar definitivamente o atraso da produção que aconteceu na quinta. Estava dando uma estudada na obra de Egon Schiele. Não o considero uma influência tão grande nos anos anteriores, mas desde que comecei a prestar atenção nele (valeu, Flávia!) fico encantado com os desenhos e a síntese do traço fluido, que simplesmente dança e passeia no papel sem medo de distorcer as formas. Ele não e importa com a anatomia correta, e sim com algum tipo de expressividade e registro de outras sensações... Gosto muito da simplicidade e do estranhamento causado pelo Mímico e sua pele branca e mãos grotescas. Essa foi a primeira releitura de Schiele. Usei caneta nanquim e marcadores da Tombow.



Depois, relendo o mesmo artista, fiz a Mulher com Joelho Dobrado. Essa já é uma pintura, e pensei em fazê-la no meu estilo mesmo, arte-final com caneta pincel e tudo mais. Talvez colorir com marcadores. Mas enquanto rascunhava com o lápis e ia percebendo como ele também rascunhava, comecei a gostar cada vez mais das linhas fluidas no papel. Peguei um lápis mais escuro pra começar a reforçar algumas formas, e como a coisa foi ficando cada vez mais interessante, decidi finalizar com um lápis integral 6B. Achei o resultado bem legal e desisti do nanquim.



Bom, pessoal, é isso. Esse é o resultado da primeira semana do Desafio dos 21 Dias para se tornar um artista melhor. Vocês fizeram o desafio Estão fazendo? Deixem links pros resultados nos comentários! Agradeço demais pelos likes, comentários e carinho tanto no Facebook quanto no Instagram, onde estou postando tudo isso primeiro. Esse feedback de vocês é muito importante!

Abraços e ótima semana a todos!


sexta-feira, 3 de junho de 2016

Evento - Oficina de Criação de Personagens

Oi, pessoal!
Todo mês a Pandora Escola de Arte promove aulas especiais com temas e propostas diversos. Já palestrei sobre Narrativa de Quadrinhos, demonstrei arte-final ao vivo e também falei sobre composição de páginas de HQ.

Em junho farei mais uma aula especial, e desta vez o tema é: Criação e Desenvolvimento de Personagens!

Vamos fazer uma conversa/oficina sobre o processo de criação de personagens próprios, analisaremos alguns personagens famosos e também os personagens dos participantes. O objetivo é fortalecer a personalidade, objetivos e motivações, backstory, universo e ambientação dos personagens que temos ou podemos criar.

A oficina acontece no dia 28 de junho, terça-feira, às 19h. O investimento é de R$ 30, e tanto alunos quanto não-alunos podem participar. Para se inscrever, entre em contato com a escola: (19) 3234-4443 ou pelo email: atendimento@escolapandora.com.br

Confira a programação completa neste link.

quinta-feira, 5 de maio de 2016

Vídeo - Palestra sobre composição de páginas

Veja um trecho da minha palestra sobre narrativa e composição de página em História em Quadrinhos!

A Pandora Escola de Arte publicou em seu site um trechinho da minha palestra, que aconteceu na Semana do Desenhista (como falei aqui).



Conheça mais sobre o evento e a escola neste link! Em breve, vamos ter mais palestras como essa. Fiquem ligados!

quinta-feira, 28 de abril de 2016

Entrevista - Super Libris!

O programa Super Libris, produzido pela SESC TV, me entrevistou um tempinho atrás sobre minha profissão de ilustrador e quadrinista. O resultado, que também tem o depoimento do ilustrador Manu Maltez, você confere abaixo:



Conheça também o canal do SESC TV no YouTube, e o site do programa, que tem quadros muito legais, neste link.

segunda-feira, 25 de abril de 2016

Evento - Semana do Desenhista na Pandora


Os dias entre 10 e 15 de abril foram muito especiais na Pandora, onde dou aulas. Nossos alunos tiveram várias aulas teóricas, práticas e com demonstrações de materiais artísticos. Tudo isso foi para comemorar o dia mundial do desenhista (15 de abril) e também porque acreditamos que para a formação de um artista é necessário um contato amplo sobre os diversos conteúdos acerca das artes visuais.

Na quinta-feira, dia 14, dei três palestras. Duas delas foram sobre narrativa, composição de página, mercado de Quadrinhos e o quadrinho de autor. À noite, fiz uma demonstração de arte-final, onde mostrei meus materiais e várias técnicas diferentes, em uma ilustração baseada em Seconds, último trabalho de Bryan Lee O'Malley. O resultado você confere abaixo:

Confira como foram as palestras, eventos e encontros no blog da Pandora, clicando aqui!

terça-feira, 19 de abril de 2016

Ilustração - Livro - Neuro-o-quê!?

Nos últimos meses estive envolvido na produção de um livro super bacana. É mais um trabalho que faço em parceria com o Li Li Min e o BRAINN. Ilustrei a capa e os capítulos internos do livro, e o projeto gráfico ficou nas competentes mãos da Maria Paula (que já havia trabalhado comigo em outros projetos, incluindo o livro Terapia Vol. I).

Os artigos tratam soibre neurociência, mas com uma linguagem leve, divertida e acessível a todos os públicos. Me apaixonei pelo projeto e gostei muito do resultado. 


Confira abaixo algumas imagens do livro, o release e fotos do lançamento. Para ver algumas das ilustrações que estão no livro, acesse meu portfolio neste link.

(O livro ainda não está à venda, mas assim que tiver informações sobre isso, aviso vocês.)

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NEURO-O-QUÊ!? - Neurociência! A ciência e a arte do cérebro
2016. 80 páginas. Miolo PB. Capa colorida.

O conceito do livro é voltado para divulgação científica sobre as neurociências para jovens. Em uma linguagem descolada (ainda é assim que se fala, rsrsrs) , porém sem perder a pegada científica. Para esse desafio foram convidados alunos pesquisadores do Brazilian Institute of Neuroscience and Neurotechnology - Brainn (www.brainn.org.br), um Cepid da FAPESP (http://cepid.fapesp.br/centro/11/), desde alunos de iniciação científica até pós-doutorandos para escreverem 10 capítulos sobre o cérebro.  Entre os capítulos, Alexandre Okano e Eduardo Bodnariuk Fontes abordam o assunto de controle motor, fadiga em esportistas, assunto este citado na conceituada revista Nature !(http://www.nature.com/news/brain-doping-may-improve-athletes-performance-1.19534) sobre o trabalho por eles desenvolvidos.  Vale mencionar que o livro também aborda o assunto de quando o cérebro não vai  bem, como é o caso de epilepsia. Este capítulo foi escrito pela Gabriela Spagnol, que como voluntária da ASPE (Assistência à Saúde de Pacientes com Epilepsia  - www.asp ebrasil.org) e da Epibrasil (Federação Brasileira de Epilepsia) faz um apelo ao jovem para combater o preconceito e estigma associado a essa doença neurológica e mais convoca todos no dia 26 de março, Purple Day, a vestir o roxo para conscientização sobre epilepsia (https://youtu.be/T738nw_h_Wg).    

Nós, autores, fantasiamo-nos de heróis para causar e chamar a atenção na expectativa de fazer imersão neste mundo jovem, imaginativo e curioso.  Participam no livro os super-heróis  Luciana Ramalho Pimentel da Silva, Jéssica Elias Vicentini, Alexandre Hideki Okano, Alice Sarantopoulos, Alline Fernanda de Barros Camargo, Brunno Machado de Campos, Eduardo Bodnariuk Fontes, Gabriela Salim Spagnol, Mateus Henrique Nogueira, Nathalia Volpato, Raphael Fernandes Casseb.

A estética do livro e a cuidadosa preparação tem as mãos e a criatividade do quadrinista e ilustrador Mario Cau e da também ilustradora e designer Maria Paula, sob olhar atento na revisão da Sueli Adestro e Carolina Toneloto, ex-alunas do curso de Especialização em Divulgação Científica em Neurociências do Laboratório de Jornalismo - Labjor  da Unicamp.

A orelha é escrita pelo Prof. Carlos Vogt, poeta e coordenador do Labjor da Unicamp e o prefácio é do Prof Roberto Lent, neurocientista, autor do livro Cem Bilhões de Neurônios. 

O livro será lançado durante o III Encontro sobre as Neurociências na Educação 360 graus (http://adciencia.wix.com/neuroedu2016) no dia 8 de abril no anfiteatro 1 da Faculdade de Ciências Médicas (FCM)  da Unicamp. Como cortesia, os participantes receberam um exemplar do livro com direito a autógrafo.

O III Econtro sobre as Neurociências da Educação 360 graus faz parte do III Brainn Congress (http://brainncongress.wix.com/2016) que acontecerá nos dias 11 a 13 de abril no Anfiteatro 5 da FCM-Unicamp.


Editora ADCiência. Organizador Li Li Min
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