ILLUSTRATION ART SCAM ALERT - ALERTA DE GOLPE DE ILUSTRAÇÃO

 ART SCAM ALERT:

Guys, recently I receive an email requesting my illustration work and it looked legit but also kind of "too good to be true". We went back and forth and it seemed to be going well, but then I received yet another email, from a different person, with the exact same text.

They were well-written and actually decent briefings. The project was to create 5 illustrations and their budget was 1k dollars for each piece (which I think is a lot for this kind of project, but hey, it's very welcome). I did some research and found other artists alerting for this scam.

They say they'll "need exclusive rights to the images, as they will be printed and distributed to workshop participants". Also, "proposing a bank draft given the amount involved", but I learned they will send a check and then ask for part of it in return. The check, of course, will bounce.

People say that they'll come up with weird excuses for the money return, which they ask to bee done via Zelle. They also will not respond anything regarding th job itseld, even if you send sketches. They'll propose video calls but then won't do it.

This is the FULL email I received:

Thank you for your interest in this project. I was truly impressed by your skills showcased on your website, which led me to believe you would be a great fit for this important initiative. Please share your work experience and let me know if you can fulfill the project features outlined below. 

I am very open to scheduling a call for better explanation and be sure you understand our vision for the project. I am only available during my lunch hour 12/1pm let me know whatever works for you The workshop project is organized by an educational board aimed at enhancing learning for students at Springfield High School. 

We need illustrations for an upcoming workshop titled "Awareness," which targets students aged 15 to 17. The goal is to raise health safety awareness among these students. I require your expertise to illustrate the scenarios listed below. The illustrations should be in a horizontal layout, digital, colored, and set against a plain background. The drawings must fit standard letter size (8.5 x 11”) and be delivered in PDF format. I will need exclusive rights to the images, as they will be printed and distributed to workshop participants. 

The workshop will occur in two phases. Phase One: 1. Doctor discharging a recovered flu patient (both wearing masks) 2. A group (no more than 7) maintaining a safe distance from others (at least 1 meter) 3. A group (no more than 7) getting vaccinated 

Phase Two: 1. A sick female patient in a hospital bed within a hospital setting 2. A group (no more than 7) washing their hands with soap and water. I've attached a sample for your reference. 

The final deadline for submitting both phases, after reviews and corrections, is February 27, 2025. My budget is $1,000 per piece, totaling $5,000. Please let me know if that works for you; if not, I’d appreciate your quoted price and preferred payment method. I’m proposing a bank draft given the amount involved. I look forward to your response!

 Best regards,

So, keep an open eye for this. Usually they can change the first few lines and the title of the project (used to be about Covid, then shifted to a generic awareness), but the rest is basically the same. Now you know. Don't fall for it. I didn't. Hope it helps!

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Pessoal, recentemente recebi um e-mail solicitando meu trabalho de ilustração e parecia legítimo, mas também meio "bom demais para ser verdade". Nós fomos e voltamos e parecia estar indo bem, mas então recebi outro e-mail, de uma pessoa diferente, com exatamente o mesmo texto. Eles eram briefings bem escritos e realmente decentes. O projeto era criar 5 ilustrações e seu orçamento era de 1k dólares para cada peça (o que eu acho que é muito para esse tipo de projeto, mas ei, é muito bem-vindo). Eu fiz algumas pesquisas e encontrei outros artistas alertando sobre esse golpe. Eles dizem que "precisarão de direitos exclusivos sobre as imagens, pois elas serão impressas e distribuídas aos participantes do workshop". Além disso, "propondo um cheque bancário dado o valor envolvido", mas descobri que eles enviarão um cheque e então pedirão parte dele em troca. O cheque, é claro, será devolvido. As pessoas dizem que eles inventarão desculpas estranhas para a devolução do dinheiro, que eles pedem para ser feito via Zelle. Eles também não responderão nada sobre o trabalho em si, mesmo que você envie esboços. Eles proporão videochamadas, mas não farão isso.

Acima, você encontra o texto completo do email recebido. Então, fique de olho nisso. Normalmente eles podem mudar as primeiras linhas e o título do projeto (costumava ser sobre a Covid, depois mudou para uma conscientização genérica), mas o resto é basicamente o mesmo. Agora você sabe. Não caia nessa. Eu não caí. Espero que ajude!

Frequência, Ferrugem, Confiança, Cachorrinhos e Desenhos (Newsletter)

Hoje é meu aniversário! Pra comemorar, trago para vocês um dos textos mais importantes que escrevi esse ano. 

Este texto foi publicado originalmente na Newsletter Quebra-Cabeça, edição 42, em 9/9/2022.

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Frequência, Ferrugem, Confiança, Cachorrinhos e Desenhos       (Obs.: Eu ainda não bati o martelo quanto ao nome dessa teoria, mas essa me parece ser a que mais funciona. Tem alguma sugestão?) Eu voltei a desenhar!  Então, como eu já vinha falado aqui e ali, com toda a correria dos últimos meses (vida cartas anteriores), por incrível que pareça o que eu manos fiz foi desenhar. Claro, eu desenhei a HQ do Projeto Didático, fiz alguns freelas e rabisquei uma ou outra coisa pra mim. Mas não foi suficiente. E isso tem a ver com a Teoria que eu quero apresentar hoje. É mais uma daquelas minhas teorias, tão usada em sala de aula e que servem pra orientar não só os alunos mas também a mim mesmo. É engraçado, por exemplo, quando eu dava essas dicas para os alunos nas aulas da Pandora e eu mesmo não conseguia aplicar pra mim.  A coisa é que esse desenho meio idealizado que eu coloco aqui como meta é o desenho que se faz num misto de trabalho e lazer, sem grandes pretensões e que serve como uma forma de aquecimento pata o desenho "trabalho", "oficial". É o hábito de desenhar constantemente, independente da técnica, do tema, do objetivo. É ter tempo e espaço e cabeça para sentar com calma. Só desenhar.  De certa forma, o desenho permeia a vida do artista profissional e é difícil entender onde acaba o trabalho e começa o lazer ou o estudo. Ultimamente, eu só andava desenhando oque tinha a ver com trabalho. Era menos tempo e cabeça pra dedicar ao desenho, então ganhava sempre o desenho pros projetos e clientes. E esse desenho pode não ser satisfatório num âmbito... emocional? Enfim, nas últimas semanas, passado o grande rolê da viagem da Monica, eu me vi com mais tempo e espaço (e, eventualmente, cabeça) e fui colocando o desenho de volta nessa rotina. Começar é o mais complicado (e tem a ver com outra teoria, a Teoria do Trem - um dia eu falo dela), porque envolve romper uma inércia. Quando se está acostumado a não desenhar, parece mais fácil usar os tempos que aparecem para resolver coisas mais direto ao ponto, práticas e mundanas. Coisas que dão um resultado meio previsível e satisfatório, justamente por serem fáceis de resolver. E o desenho, nesse ponto, como está meio de lado há um tempo, parece uma montanha mais complicada de subir - e com menor potencial de satisfação.  Cavaleiro da Lua com umas experiências, um dos primeiros desenhos dessa retomada Olha, não vou mentir, pegar as coisas pra desenhar e ficar um tempo lá e não sair nada é bem frustrante. Quando digo "não sair nada" é porque mesmo que você desenhe algo e aquilo seja tecnicamente bem resolvido, ainda não satisfaz. Então, até sai o desenho, mas não resolve o que se estava buscando. Isso tem uma ligação, pra mim, com uma nostalgia, uma memória afetiva do desenho tendo aquele papel, aquela sensação, aquela relação. E quando aquilo não acontece... E isso acontece, eu acredito, justamente por falta de frequência.  Pessoas Qualquer coisa que sabe fazer precisa de prática. Mesmo sabendo fazer, tendo domínio consciente de todas as partes daquela coisa, ainda assim, é preciso se manter perto dela, fazendo e dando chance de coisas interessantes acontecerem (como, por exemplo, melhorar naquilo).  O exemplo que usei hoje na terapia pra explicar isso é uma amálgama de duas vertentes: exercícios físicos, pra representar a parte motora, física de desenhar; e falar um idioma, pra representar a linguagem, aparte mental. Desenho é os dois ao mesmo tempo. E quando existe uma rotina, um costume e uma dedicação a essas coisas, constante, você chega num ponto de fluência e controle, entra num fluxo, num estado mental, onde a coisa acontece sem grandes problemas e, estando conectado dessa forma, o resultado tende a ser satisfatório. Tudo flui.  Agora, se existe o hábito de se exercitar todo dia e por algum motivo você para, voltar àquilo é um pouco complicado. Quanto mais tempo se passa longe daquela conexão, pior: mis difícil vai ser retomar, porque por mais que exista uma fluência e uma memória, que não se perdem, existe uma ferrugem. É como andar de bicicleta, baita clichê mas funciona.  O Bátema E na hora de retomar é preciso ter noção de que provavelmente a coisa não vai fluir da mesma forma. É preciso se reacostumar, pegar o jeito, se adaptar talvez. E nesse processo, se você não tem tempo/espaço/cabeça para ficar lá o suficiente pra desenferrujar, o resultado vai acabar decepcionando - se é que alguma coisa vai sair. E aí, a frustração com o processo que não rolou como você lembrava e desejava vai tirar o ânimo de continuar engajado naquilo e até de voltar em outro momento. Justamente porque sempre tem alguma outra coisa que precisa ser feita e pode ser mais satisfatória... Mesmo que seja, aiaiai, ficar doomscrolling no seu celular. O Miarã, antes das cores Então, minha Teoria da Frequência afirma que, para estar fluente e conectado com o que você ama fazer, é preciso fazer isso constantemente, nem que seja preciso abrir mão de outras coisas. Ficar longe dessa atividade que traz tanta sensação boa e resultados bacanas vai atrapalhar a relação que temos com essa atividade. No caso de coisas que envolvem criatividade, isso é especialmente complicado, porque pode mexer com o emocional de um jeito mais profundo ainda, afetando sua autoconfiança em áreas além do seu trabalho. E isso acontece comigo.  Ficar muito tempo sem desenhar me faz questionar o meu desenho, minha técnica, minhas ideias, meus estilos. Questiono a relevância do meu trabalho, das minhas aulas, das teorias, do meu papel na cena. Existe uma força interior, atrelada à criatividade e produção, que está intimamente ligada à minha sensação de valor (maldito capitalismo!) e que me energiza para não só fazer mais do que eu já faço, mas ir além. Pois. Nas últimas semanas eu venho recolocando o desenho de forma mais frequente na minha vida. Em meio a cuidar das coisas da vida real, eu retomei o hábito de desenhar por desenhar. Ajuda muito o fato de que eu ainda estou entre unidades no Projeto Didático e portanto, sem prazos e metas pra cumprir. Estou desenhando o que dá vontade de desenhar, testando uns materiais, explorando estilizações, confiando no que eu já sei que sei fazer (é menos frustrante). Estou postando esses desenhos no Instagram e Twitter. Demolidor feito durante uma live no Instagram E tem sido muito bom. Eu literalmente me sinto BEM quando eu desenho, especialmente quando entro nesse fluxo, essa coisa nostálgica. Eu lembro do porque eu amo fazer isso. Eu me sinto mais forte, mais válido, mais engajado. Sinto vontade de criar coisas novas e quanto mais imerso eu fico nessa experiência, mais eu tenho confiança no que faço e queria criar. E isso é essencial para fazer as coisas, independente de onde elas vão chegar (ou SE chegarão, tanto faz).  Wolverine no caderno No meio dessa retomada do desenho, eu recebi pelo Instagram uma coisa muito bacana: um desenho meu, provavelmente de 1992,quandoeu tinha 8 anos. Era a capa de um gibi do Ronaldo, meu personagem. Nela, o Ronaldo, um cachorrinho caramelo, brinca de avião de controle remoto com seu amigo, o Pato Raider, e derruba o avião dele com um "míssil". Olha ela aí, que graça: A capa tem design editorial, tem narrativa, tem pretensão, tem energia. E achei tão legal revisitar essa capa que decidi redesenhá-la. E fiz isso numa live no meu canal do Youtube, que durou umas 3 horas e foi acompanhada por uma galera (inclusive meus pais, que me viram desenhar a Turma do Ronaldo mil vezes, e o próprio Ronaldo, meu vizinho da época e grande amigo, que inspirou o personagem). A última live que eu tinha feito pra desenhar tinha sido em 31 de janeiro! Dá uma olhada como ficou: Eu me diverti demais fazendo isso! Revisitar essa infância e a relação com o desenho desde lá atrás me fez muito bem. E continuei. Por causa de um probleminha com os bookplates do Terapia Vol.2, me vi sem poder continuar o envio dos livros, então me voltei aos desenhos originais para alguns apoiadores. E, para garantir que eu estaria afiado o suficiente (lembre, muito tempo sem desenhar, especialmente no tradicional, me faz perder um tanto da precisão e da confiança no traço), fui fazendo desenhos de aquecimento, esses que mencionei acima. Entrei numa onde muito boa de arte-final e estou bem satisfeito com os resultados (não 100%, mas quase).  Moça ensolarada no caderno Pretendo continuar com as lives no Youtube e no Instagram, pra desenhar e conversar com as pessoas. Trocar ideias, responder perguntas, fazer desafios. Eu preciso disso, preciso me manter conectado com o desenho, com a criatividade, com a cena, com os amigos, com o que me faz bem. Isso me fortalece. E essa frequência de conexão me permite fluir melhor por estas vertentes da minha vida e, mais que tudo, experienciar o desenho da forma que eu sempre gostei de fazer. Obi-Wan no papel azul (E uma Batgirl) Apesar desse textão todo, a Teoria da Frequência é simples. A complexidade vem da forma como a gente se relaciona com aquela coisa que amamos fazer. Cada um tem um jeito de lidar com isso, mas espero que essa reflexão te faça pensar também nas suas relações com as suas coisas, e te inspire também a dar um jeito de se manter conectado a ela, ou, se for o caso, reconectar de vez - e nunca mais parar. Que bom estar de volta. PS.: Se você quiser assistir a live onde eu recriei a capa da Turma do Ronaldo, é só clicar na imagem: PS. 2: Fiz outra live eses dias pra arte-finalizar uma das artes do Catarse, um Beakman. Pra assistir, clica aí embaixo:

Qualquer Desenho é Melhor que Nenhum Desenho

Texto publicado originalmente na Newsletter Quebra-Cabeça em 2021 (assine!):

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Qualquer Desenho é Melhor que Nenhum Desenho  

Eu falo essa frase constantemente nas minhas aulas. Falei, também, em diversas lives, palestras, etc. É um tipo de mantra, daqueles que como professor falo pros alunos, mas como artista, falo pra mim mesmo. Recentemente, a Pandora Escola de Arte publicou nas redes sociais essa minha frase, como incentivo para todos os nossos alunos. E quis reforçar essa ideia aqui para você. Eu sei, talvez você não seja artista, nem queira ser. Mas pense nisso em relação ao que você está perseguindo na vida, suas paixões, hobbies ou mesmo seu trabalho. Eu estou sempre fazendo analogias entre o aprendizado e prática de desenho com várias outras coisas. Logo deve vir vídeo sobre isso, também. A questão, pra gente voltar ao assunto, é que muita gente se preocupa demais com o que vai desenhar. Em questão de ideia, qualidade, velocidade, talento... E quanto mais a gente pensa nas coisas, mais expectativas cria e maior a frustração costuma ser, porque acaba que todo resultado é menos ideal do que o que estava na cabeça... E aí isso acaba se desenvolvendo para o pior cenário: a pessoa simplesmente vai parando de desenhar."Se eu for desenhar, quero que saia algo muito bom, perfeito, genial, inédito, que dê resultado de alguma forma"... Bom, jovem, me desculpe pelo choque de realidade, mas nem sempre isso vai acontecer. Nem todo desenho precisa ser especial. Tem vezes que a gente desenha só pra mexer o lápis no papel, rabiscar, brincar, se distrair. E tudo bem. Quando meus alunos falam que desenharam pouco (e esse pouco é relativo), eu mando essa frase. E eu digo isso pra você desde já. Pelo menos, você desenhou! Poderia não ter feito nada. Mas você fez alguma coisa, e alguma coisa é melhor que nada. Porque esse "alguma coisa" é, no mínimo, o resultado de um tempinho que você se deu, se permitindo fazer algo que gosta. E aí, na aula, a gente vê esse "pouco" desenho e comenta, analisa, corrige se precisar. Usa ele como referência, ponto de partida, inspiração. Tem uma outra frase, que eu geralmente credito ao Jake Parker, também muito valiosa para esses momentos: "Finished, not perfect". Pode traduzir como "feito é melhor que perfeito". E olha só, tem uma lógica inquebrável aí: perfeição não existe.E seja qual for a sua expectativa com o que produz, o resultado não depende da expectativa, e sim de técnica, prática, empenho, vontade, tesão, tempo, contexto, etc... Gerenciar expectativa é muito bom. Tem desenho que não precisa ser especial. Tem desenho que tem que ser especial. Como você se alinha para chegar lá?Outra coisa, aí para você pensar e quem sabe a gente volta nesse assunto em breve. Você não precisa usar 100% dos seus poderes toda vez que for desenhar algo. Sabe por quê? Porque nem todo desenho precisa ser especial. Nem todo desenho é trabalho, nem todo rascunho é descartável. O lance é entender a realidade do seu trabalho, qual é o nível mais alto que consegue entregar numa obra?A gente só consegue ser tão bom quanto é bom nesse momento. Não dá pra ser melhor que seu melhor. O que dá sim pra fazer, e aí é algo pra refletir, é ser pior que seu melhor. Mas mesmo isso pode ser válido. Já te falo disso. Vamos voltar a falar sobre o melhor. Você só pode chegar ao seu melhor. Esse é seu 100%. O SEU 100%, não o 100% que você inventou como meta ou que o mundo parece cobrar de você.E, se você evoluir no processo de fazer, esse novo melhor automaticamente se torna seu máximo, e você pode chegar lá. Não que você tenha que, ou deva, mas você pode. Vai depender do que você está fazendo, qual contexto, qual objetivo e, mais importante, qual a necessidade de dar 100%. Sério. Nem sempre precisa.E o motivo disso é que a gente deve caminhar para chegar num nível em que você pode determinar o quanto vai empregar da sua potência total. De novo, nem todo trabalho ou projeto precisa ser feito no 100%. Mas tenha em mente que seu, sei lá, 50% já é bem legal e dá conta do recado. Você gerencia, a cada projeto, e considerando cada situação, o que é o melhor que você pode entregar. Tem coisas que podem muito bem ser resolvidas com seu 60%. Não precisa ser épico. Só precisa ser feito. Então, quando você se pegar pensando que não fez o suficiente, não tem ideias para algo realmente legal ou ficar analisando seus desenhos sob uma expectativa irreal, é só dizer pra si mesmo: qualquer desenho é melhor que nenhum desenho. Ah, e se você quiser um pouco mais de reflexão sobre como quebrar o bloqueio criativo, que tal ver esse vídeo?

Artes Originais e Nova Loja!

 Oi, pessoal! 

Chegou a hora. Finalmente está aberta a promoção de ARTES ORIGINAIS! São diversas ilustrações, variando temas dos super-heróis e fanarts a artes mais autorais. Além disso, todas as artes ainda disponíveis feitas para o Inktober 2019 (da série Solo Urbano) fazem parte da promoção. Os formatos são A5 ou A4, e as artes têm acabamentos entre preto e branco, tons de cinza e coloridas com materiais diversos.

E ainda mais: caso você prefira um personagem, estilo ou acabamento que não está disponível na promoção, pode encomendar uma arte original exclusiva, feita sob medida para você. A opção está na categoria COMMISSION.  

E, para aproveitar esta promoção, decidi finalmente construir e estrear a minha NOVA LOJA VIRTUAL, que está totalmente integrada ao meu site! Procurei otimizar o design e os produtos para que a experiência seja a mais tranquila possível. Além das artes originais, você encontra todos meus quadrinhos e livros ilustrador, sketchbooks e vários títulos em formato e-book.

Temos várias opções de pagamento, incluindo PIX, PagSeguro, boleto e cartões de crédito. Compras acima de R$ 150 ganham frete grátis! 

E você pode optar no momento da compra por se inscrever na lista de e-mail do meu site e em breve receber a nova newsletter que estou planejando!

Acesse a nova loja NESTE LINK. E aproveite para conhecer mais detalhes no meu vídeo mais recente: 

 

Semana do Museu com a Pandora

A Pandora Escola de Arte está com uma programação virtual muito bacana durante a quarentena, e essa semana tem uma novidade! Comemorando o Dia do Museu, e estendendo pra uma semana inteira, os professores e alunos foram convidados a fazer releituras de obras de arte de diversas origens. Eu participei com uma releitura mais modernosa de "Dia de Verão", da pintora impressionista Georgina de Albuquerque. Vocês podem conhecer mais sobre ela e a obra em questão AQUI.
 
E a seguir, a arte original e a minha releitura:

Foi muito bacana fazer essa arte! E ainda mais, adaptá-la a algo muito mais atual. Essa arte original está à venda e pode até virar print! Se interessou? Entre em contato!

Siga a Pandora Escola de Arte no Instagram!

Segue o release:

"Durante essa semana estamos comemorando o Dia Internacional do Museu (18/05) com á #pandoranasemanadomuseu, com um desafio artístico!

Já que estamos em tempos de isolamento social, vamos aproveitar pra visitar virtualmente os museus do mundo todo? O Google Arts & Culture oferece visitas com a tecnologia do Street View, em que é possível visualizar as mais de 32.000 obras em alta resolução. Demais, né?
Explorem à vontade!

Museus pelo mundo 🌎
https://artsandculture.google.com/partner

Museus pelo Brasil 🇧🇷
https://artsandculture.google.com/entity/m015fr?hl=pt-br

Fizemos uma seleção especial com 20 obras de grandes artistas, as quais fazem parte do acervo de alguns dos museus mais relevantes do Brasil.
E pra saber mais informações sobre as obras e apreciá-las numa qualidade maior, acompanhe a relação de links para visitá-las no museu virtual, seguindo a numeração nas legendas."

YouTube - Dois vídeos novos!

E aí,, pessoal!
Você já viu meus novos vídeos no YouTube? Não? Então veja só o que eu preparei para você:

A Teoria da INSATISFAÇÃO - Você gosta do seu desenho? (Ser Autor #004)

Você está satisfeito com seus resultados no desenho, ilustração, roteiro, etc? Gosta do que faz ou detesta tudo que sai no papel? Tenho uma aulinha bacana pra te ajudar a achar um equilíbrio! Como professor e autor, tenho várias teorias que conduzem meu entendimento sobre o que eu faço. Elas me ajudam a ensinar e também a produzir, e, por que não, a entender o trabalho dos outros. Neste vídeo, apresento a vocês uma faz minhas teorias sobre o aprendizado e a vivência da Arte: a TEORIA DA INSATISFAÇÃO! Vamos entender o equilíbrio entre o gostar e o não gostar dos seus resultados?

SKETCHBOOK Walk-Through (Sketchbook Tour #001)

Primeiro vídeo de uma nova série, onde vou mostrar para vocês todas as páginas dos meus Sketchbooks, ou seja, meus cadernos de desenho. Este é o mais recente (até, claro, a gravação deste vídeo). Logo vou postar mais cadernos.

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É isso aí! Espero que curtam! Não se esqueçam de se inscreverem no meu canal e ativar o sininho pra ficar ligado nas novidades. Dê o seu like e comente (tanto aqui quanto lá).

Abração procêis!

YouTube - CRIANDO UMA CAPA DE LIVRO + papo sobre ILUSTRAÇÃO

Vamos criar uma capa de livro? Neste vídeo, acompanhe todo o processo criativo da capa do livro “Autor Presente!”, dos rascunhos iniciais às cores. E também mais algumas considerações sobre o trabalho do ilustrador. Ficou com alguma dúvida? É só deixar seu comentário aí embaixo! Ah, sim! Todas as capturas de tela foram aceleradas em cerca de 2000%. O tempo total de produção a partir do lápis digital até a finalização das cores, sem contar trocas de emails e os desenhos de layout no caderno) foi de cerca de 3 horas e meia.

==== Sobre o livro:

A obra reúne desenhos de alunos do 3º ano do ensino fundamental e textos de alunos do 4º ano do ensino fundamental da rede estadual de educação. Os alunos, todos entre 8 e 10 anos de idade, desenharam e escreveram inspirados pelo tema “O respeito dá o tom”. O livro reúne, assim, textos e desenhos de 80 alunos de 44 escolas de 21 municípios de abrangência da 39ª Coordenadoria Regional de Educação (CRE), responsável pelo projeto e aqui representada por Cristina Lunkes Hartmann, que recebeu o apoio de 15 patrocinadores, possibilitando o lançamento do livro sem qualquer custo para a escola ou os estudantes. “Autor Presente!” passou por cidades pequenas, comunidades do interior e aldeias indígenas. Ao todo, mais de 1500 estudantes foram abraçados pelo projeto. O lançamento acontece dia 17 de outubro, quinta-feira, entre 14h30 e 16h30, na UPF Campus Carazinho, ocasião em que os alunos, agora autores, poderão autografar os exemplares de seu livro. Este é o 9º lançamento do Selo Nascedouro, da Editora Os Dez Melhores, que de 2013 pra cá já publicou textos e desenhos de mais de 400 estudantes do interior do Rio Grande do Sul. Editora Os Dez Melhores: http://www.osdezmelhores.com/ https://www.facebook.com/editoraosdez...

Sobre os Pequenos Escritores do Rui, vol.2

Saiu essa semana, no Blog da Editora Os Dez Melhores, da querida amiga Jana Lauxen, um texto muito bacana sobre o livro Pequenos Escritores do Rui Vol.2, cuja capa eu tive o prazer de ilustrar.

Leia o texto completo AQUI.

É um projeto muito legal, onde os alunos do colégio Rui Barbosa escreveram receitas poéticas e desenharam também. O resultado ficou muito fofo.

Clique para ler mais sobre o livro e ver as etapas de elaboração da ilustração de capa.

E a capa, como ficou? Veja abaixo:

Youtube - QUALIDADE, CUSTO OU PRAZO – O que você prioriza?

Tem vídeo novo no meu canal! Dessa vez, em mais uma coluna #SerAutor, vamos debater a relação entre três aspectos do nosso trabalho como ilustradores (artistas, desenhistas, quadrinistas, designers, etc., e também vale para qualquer área de prestação de serviços!) e como essa relação afeta nosso clientes.

Clique na imagem para assistir ao vídeo

O que você prioriza no seu trabalho? E o que prioriza como cliente? Três âmbitos do nosso trabalho funcionam em conjunto, mas não devemos sempre oferecer a melhor situação das três ao mesmo tempo. Hoje vamos conversar sobre as consequências resultantes de quando optamos por alguma configuração onde um desses âmbitos sai prejudicado. Para isso, vamos usar o Diagrama de Venn e o Triângulo das Restrições! Novamente a proposta é refletir sobre qual é a postura mais ideal, como profissional, para atender seus clientes. A ideia é te convidar a pensar sobre o assunto e alertar para que nós todos paremos de cair em armadilhas onde a configuração de um trabalho nos deixa prejudicado de alguma forma. Concorda? Discorda? Deixe seu comentário abaixo (ou na página do vídeo)! Espero que curtam o vídeo! Assinem o canal, deem um like e compartilhem, aquele lance de sempre. E se tiverem alguma pergunta, é só deixar aí nos comentários e eu respondo assim que puder!

Cold Summer Girls

Não é novidade que eu adoro desenhar em sketchbooks. Entre estudos de projetos, desenhos de observação e brincadeiras aleatórias sem compromisso (adoro essas!), surgem desenhos bem interessantes. Alguns conseguem se desprender das páginas do bom e velho caderno de rascunhos e se tornam artes finalizadas, e até estampam produtos.

Esse é o caso de Cold Summer Girls, ilustração que acabo de finalizar! Ela nasceu de um desenho em um sketchbook antigo (acho que é lá de 2011 ou 12...) e sempre quis retomá-la para fazer uma "versão final oficial". Nesse caso, o desenho foi feito com canetinhas e marcadores, e a versão final foi 100% digital.

Finalmente, após anos de espera em uma subpasta no meu HD, consegui finalizar. Foi bem rápido, na verdade, pois mudei muito pouco do conceito original. Mantive a paleta de cores, o movimento da mocinha... Só mudei mesmo o texto. Achei que ia ficar mais interessante à esquerda. A versão abaixo é a primeira que fiz. O azul principal era mais escuro e o texto era na paleta quente.

Aí postei a ilustração no Twitter, onde tive uma interação com o pessoal pra testar opções. Sugeriram voltar ao azul original, repensar a cor do texto... E eu fui lá e testei. Agradeço muito a quem deu pitaco, pois isso mudou o resultado final. O azul passou a ser mais próximo do original (valeu, Raquel!), o que deu mais profundidade (valeu, AnaLu!), e o texto mudou pra paleta fria (valeu, Nobitz!), deixando mais claro que o texto é sobre a garota e não o clima quente. Ao usara mesma paleta, além de criar uma intercalação de frio/quente/frio, o texto se liga muito mais ao conceito original. Veja como ficou:

E nessa conversa de testar possibilidade, pensei numa variante, que também ficou bacana:

"Cold Summer Girls" já está disponível para diversos produtos (pôster, caneca, capinha de celular, camisetas, moletons, almofada, etc.) nas minhas lojas, nas seguintes plataformas:
Colab55
Urban Arts
Touts
Society6
TeePublic

Ser Autor - Dicas de Produtividade

...E começou 2019!!!

Que tal começar o ano com duas novidades? A primeira é a estreia da seção "Ser Autor" aqui no Blog'n'Roll. Dentro dessa seção, irei compartilhar dicas, relatos, ideias e comentários sobre a carreira do quadrinista, mas não só: a vida de ilustrador e do artista em geral também será contemplada, tanto com o foco para profissionais e aspirantes quanto para os entusiastas. Quero que seja bem amplo e quero oferecer muito conteúdo para vocês poderem complementar sua formação artística e profissional.

Existem planos maiores para essa seção, que não se limita ao meu Blog. Espero que me acompanhem por essa nova aventura. Logo teremos mais novidades.

E, enquanto isso, que tal começarmos o ano novo com umas dicas de produtividade?

Esta matéria, publicada pelo Etchr ainda essa semana, traz dicas de 6 grandes nomes da ilustração atual (OK, são internacionais, mas valem as dicas mesmo assim). Entre eles, o Jake Parker, um grande, grande cara de quem eu ainda vou falar muito nessa seção.

Para ler a matéria completa (em inglês), é só clicar NESSE LINK. Abaixo, a introdução traduzida para dar um gostinho.

Deixem seus comentários! Abraços e um excelente ano para tod@s!

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Dicas de produtividade dos profissionais para um ano cheio de arte

Todo mês de Dezembro começamos com um objetivo nobre: "crescer como artista" ou "melhorar minha técnica". 

...mas o que isso significa de verdade?

Um sublime objetivo rapidamente se torna um sublime peso nas costas: O que eu estava pensando??? "Crescer como artista"? COMO? Praticar todo dia? Praticar o quê? E nos dias de folga? Ou pior: E se eu praticar todo dia, mas mesmo assim me sentir como se estivesse patinando pra trás? Como eu garanto que minha resolução de fim de ano de fato funcione?

Enquanto eu (a autora do post original) estava lendo  "Essentialism: The Disciplined Pursuit of Less", por Greg McKeown, ("Essencialismo", publicado no Brasil pela Editora Sextante, compre aqui) , entendi que ser produtivo não é bem sobre como conseguir fazer MAIS COISAS, mas sim como fazer AS COISAS CERTAS:

...E uma vez que você encontra qual a coisa certa a fazer, então é uma questão de organizar sua rotina e hábitos para atingir seu objetivo.

Então, como criamos uma rotina criativa? Como construímos hábitos produtivos? Estes profissionais criativos foram muito gentis e compartilharam conosco algumas de suas dicas favoritas sobre produtividade. 

Curios@s? Vamos ler o que eles disseram!

- Ânia (autora do post original)

Clique AQUI para ler o texto completo (em inglês)

Ilustração - Pequenos escritores do Rui

Mais um projeto bacana que traz um retorno mais bacana ainda! 

Fiz a capa do livro "Pequenos escritores do Rui", editado pela amiga Jana Lauxen e publicado pela Editora Os Dez Melhores. O livro traz receitas de comidas e de brincadeiras escritas pelos alunos do Colégio Sinodal Rui Barbosa. 

Aqui no Blog'n'Roll você pode ver um pouco do processo criativo da capa, com esboços, arte-final e as cores:

Enviei para a editora 4 opções da capa, em rascunhos mais soltos e que brincam com a ideia principal do livro: a escrita, a culinária e as crianças criando.

Lápis final, baseado na ideia escolhida pela editora. Neste estágio, feito digitalmente, já estão definidas a composição, expressões faciais e corporais e os detalhes mais importantes do desenho.

Na arte-final, também feita digitalmente, quis manter a ideia de um desenho feito com materiais que as crianças usam, como lápis de cor e giz de cera. Por isso, usei um brush que simula esse efeito mais de cera, seco e bem texturizado.

E a versão final, já colorida, com diagramação e logo do Charlotte Estúdio.

E olha o meu exemplar, que coisa especial: autografados pelos próprios alunos autores! 

Outra coisa muito bacana é que o livro já está esgotado! Todos os exemplares foram vendidos no lançamento. Fico muito feliz por isso, e espero que essa garotada continue investindo na sua criatividade. E a editora, na criatividade dos seus autores e parceiros. Estarei sempre por perto. :)

Conheça mais sobre o livro no Blog da editora, aqui.

A obra reúne receitas poéticas, receitas culinárias e ilustrações de 47 alunos do 3º ano do Ensino Fundamental do Colégio Sinodal Rui Barbosa, de Carazinho/RS.Lançamento: agosto de 2018.
Responsável pelo projeto:Jana Lauxen tem 33 anos, é editora e escritora, autora dos livros Uma Carta por Benjamin (2009), O Túmulo do Ladrão (2013) e O Duplo da Terra (2016). Ministra palestras, cursos e oficinas literárias, e é colunista dos jornais O Informativo Regional (Sananduva/RS), A Folha (Não-Me-Toque/RS) e Tribuna (Carazinho/RS), além de colaboradora da revista Café Espacial. Publicou em mais de quinze coletâneas, e organizou treze, algumas em parceria com outros escritores. É responsável pelo selo Nascedouro e pelo projeto Incubadora do Livro, da Editora Os Dez Melhores.

Conheça a Editora Os Dez Melhores.

Exposição - 100+1 Spirits

Hoje, em Campinas, teremos a bertura da exposição "110+1 Spirits", uma homenagem ao mestre das Artes Sequenciais Will Eisner e seu personagem célebre, o Spirit!

A exposição reúne releituras de capa das HQs do Spirit, assinadas por um equipe incrível de artistas. Eu participei ilustrando uma das artes, que você confere logo abaixo.

Eisner é, indiscutivelmente, um gênio e uma das minhas maiores influências. Foi uma honra participar!

Você pode conferir todas as artes na exposição virtual, também! Acesse esse link!

Com curadoria de Vilmar Rossi Jr, Bira Dantas e Márcio José de Andrade Silva, a exposição ficará na Biblioteca Municipal de Campinas, com entrada gratuita. No dia da abertura (hoje!) teremos participação do jornalista DJota Carvalho e do pesquisador e colecionador João Buhrer. 

Cartaz da exposição

Minha ilustração de Spirit

Mais informações nesta notícia.

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Release:

EXPOSIÇÃO 100+1 SPIRITS

Comemorando os 101 anos de Will Eisner, a Biblioteca Pública Municipal "Professor Ernesto Manoel Zink" abriga no mês de maio próximo a Exposição "100+1 Spirits - homenagem a Will Eisner". Participam da iniciativa vários artistas que realizaram releituras das capas que trazem o nome do principal personagem criado por Will Eisner, The Spirit.

De origem judaica, Will Eisner nasceu em 1917, em Nova York, no Brooklin, bairro que serviu de inspiração para grande parte de sua obra. The Spirit, criado nos anos de 1940, tornou-se seu principal personagem, foi publicado até 1952. Suas republicações, no entanto, vão até os dias de hoje. Will Eisner é referência obrigatória para os estudiosos da nona arte. No Brasil, Will Eisner ganhou 5 troféus HQMix, um dos mais tradicionais troféus dos quadrinhos brasileiros, criados por João Gualberto Costa e Jal José Alberto Lovetro.

O evento em Campinas contará na abertura com a presença dos professores e historiadores de HQ, Dario DJ Carvalho e João Antônio Bührer. E também uma exposição de obras e fotos das coleções do Maurício de Sousa, Derossy Araújo da Silva e Luis Henrique Martins Pinto.

Local: Biblioteca Pública Municipal "Prof. Ernesto Manoel Zink" - Rua Benjamin Constant, 1633 - centro - Campinas/SP

Abertura: 04/05 (sexta-feira) 19h. com Dario DJota Carvalho e João Antonio Buhrer
Visitação: maio/2018

Curadores: Vilmar Rossi Júnior, Bira Dantas e Márcio José Andrade da Silva

#WillEisner #GibitecaCampinas